FLO の「Leak It」は、明るいR&Bの軽快さの中に、グループとしての強さがしっかり刻まれた一曲だ。3人の声はただ美しく重なるだけではなく、前に押し出すようなパワーがある。ハーモニーは鋭く、声の存在感が曲全体を引っ張っていく。FLOらしいコーラスワークの巧みさに加えて、若さと自信がそのまま音になっている。
ビートは軽やかで、跳ねるようなリズムが曲を明るく照らす。3人の声はそれぞれが主張しながらも、ひとつのメロディーとしてまとまっていく。
歌詞は、別れた相手への軽い当てつけのようなニュアンスが中心だ。 重さはなく、むしろ“もうあなたに振り回されない”という前向きな強さがある。SNS時代の恋愛のリアルさを、FLOらしいユーモアと自信で描いている。
ミュージックビデオは、曲の明るさとは少し違う、不思議で夢の中のような世界観が印象的だ。色彩は強く、空間はどこか非現実的で、3人が同じ場所にいるのに距離があるようにも見える。
「Leak It」は、明るくてパワフルなR&Bに、FLOの自信と遊び心が詰まった一曲だ。
RAYE の新曲「Click Clack Symphony.」は、一音目から世界に引きずりこまれていく。
タイトル通りの“カチッ、カチッ”という乾いたビートが鳴った瞬間、まるで映画のオープニングのような緊張感が走る。Hans Zimmer が作り出すシネマティックな質感と、RAYE の攻撃的なボーカルがぶつかり合い、曲は一気に加速していく。
サビで鳴り響く“クラック音”は、この曲の象徴だ。
破裂音のように空気を切り裂き、RAYE の声と完全にシンクロする。声そのものが武器になり、音と声が同じ刃物のように鋭く突き刺さる。いまのシーンで、ここまでパワフルで特徴的な女性シンガーは他にいないのではと思うほど、圧倒的な存在感だ。
この曲には、恐怖と救いが同時に鳴っている。
“Click Clack” の乾いた音は、外の世界の暴力性を象徴するようでもあり、閉じこもった心には不安を呼び起こす響きにも聞こえる。しかし同時に、その破裂音は“殻が割れる瞬間”の音でもある。RAYE の声は恐怖を煽るのではなく、恐怖を突破する力として響き、足掻きながらも前へ進もうとする衝動をそのまま音にしている。これは“勝利の歌”ではなく、“戦っている最中の歌”だ。
RAYE の歌声は、低音の押し出し、高音の張り、語りのようなささやき──そのすべてが“演技”ではなく“本能”で歌っているように響く。Hans Zimmer の壮大なオーケストレーションにも負けない声の強さがあり、曲全体を引っ張る推進力になっている。いまのシーンで、ここまでパワフルで特徴的な女性シンガーは他にいないのではと思うほど、圧倒的な存在感だ。
そして、この曲の衝撃をさらに強めているのがミュージックビデオだ。 劇画チックな誇張表現が次々と押し寄せ、視覚が休む暇を与えない。ハイヒールを壁に突き刺して登っていくシーンは、その象徴だろう。現実離れしているのに、足掻いていく様に人生を力強く生きてほしいという、妙な説得力がある。カメラワークはミュージカルのように誇張され、色彩は濃く、動きは大胆。まるで漫画のコマ割りが高速で切り替わるような映像で、見る者を一瞬たりとも離さない。
音と映像が互いを刺激し合い、作品全体が“過剰”なほどのエネルギーを放っている。 それでも破綻しないのは、RAYE の声が中心にあるからだ。どれだけ映像が暴れても、どれだけサウンドが攻めても、彼女の声がすべてをまとめ上げる。強烈で、劇的で、唯一無二。RAYE の表現力がここまで暴走し、なお芸術として成立している曲はそう多くない。
「Click Clack Symphony.」は、RAYE の新たな代表曲と言える。 音の衝撃と映像の面白さ、その両方を一気に引き込む強烈さがある。いま、このレベルのパワーを持つ女性シンガーは他にいない──そう思わせるほどに、圧倒的な作品だ。
Coco Jones は、いまのR&Bシーンで確かな存在感を持つシンガーだ。
芯の強さとしなやかな柔らかさを併せ持つ声は、「LUVAGIRL」でいっそう鮮やかに浮かび上がる。
まず耳を奪うのは、トラックの“かっこよさ”だ。
軽やかに跳ねるビートと、深く沈む低音。音の輪郭がはっきりしていて、曲全体に心地よい推進力がある。シンセの揺れや細かなパーカッションが夜の空気を切り裂くようにリズムを刻み、Cocoの声を前へと押し出していく。アップテンポでありながら、どこか余裕のあるグルーヴが魅力だ。
その上で響くCocoの低音が、とにかく美しい。
息を含んだ柔らかな声がビートの隙間に滑り込み、曲の温度を決めている。低音の“丸み”と“しっとりした質感”が、アップテンポのサウンドに深みを与え、ただのダンスチューンでは終わらない奥行きを生み出している。終盤のフェイクも情熱的で、曲の勢いをさらに引き上げる。
歌詞は、誰かに惹かれていく瞬間の高揚感を描いたものだ。
「あなたの“lover girl”でいたい」という甘く大胆な想いが、軽やかなリズムに乗ることで自然な勢いを帯びる。恋の温度を声の質感で伝えるCocoの表現力が、ここでも際立っている。
「LUVAGIRL」は、Coco Jones の“強さ”と“しなやかさ”が同時に感じられる一曲だ。
アップテンポのサウンドに負けない芯のある歌声と、聴き手を包み込む柔らかさ。そのバランスが、彼女を現代R&Bの中心に押し上げている理由なのだと思う。
Coco Jones（@TheRealCocoJ）さん / X
Tank And The Bangas は、ニューオーリンズを中心に活動するバンドだ。
2017年の NPR Tiny Desk Contest 優勝をきっかけに世界的に注目され、ジャンルを超えた自由な表現と、ライブでの圧倒的な熱量でファンを増やしてきた。
ポエトリー、R&B、ゴスペル、ポップを融合したサウンドをステージで披露するバンドは、NPRミュージックから「アメリカ最高のライヴ・バンド」の1つとして称賛されている。2019年、メジャーデビュー作『Green Balloon』をリリースし、同年のグラミー賞「最優秀新人賞」にノミネート。3rdアルバム『Red Balloon』は、2023年のグラミー賞「最優秀プログレッシブR&Bアルバム賞」にノミネートされた。
「Move」は、そんな彼らの“ライブバンドとしての色”が最もよく出ている楽曲のひとつで、彼らが持つ“生きた音楽”の魅力がそのまま詰まった一曲です。バンドらしい、ジャズ、ソウル、ヒップホップが自然に混ざり合うグルーヴ。その中心に立つのが、フロントウーマン Tarriona “Tank” Ball の圧倒的な存在感だ。
彼女の声は、語りかけるようなスムーズさと、深く沈み込むソウルネスな強さの両方を併せ持つ。
この曲では、その声がビートに乗って自由に跳ね、時に叫び、時に囁く。まるでライブハウスの最前列で、Tank の息遣いまで感じられるような生々しさがある。
そこに加わるのが、グラミー受賞シンガー Lucky Daye。同じくニューオーリンズ出身の彼は、滑らかでソウルフルな歌声を持ちながら、Tank のエネルギーに寄り添う柔らかさも持っている。
二人の声が交差する瞬間、曲は一気に熱を帯び、まるでステージ上で即興セッションが始まったかのような高揚感が生まれる。
MVは、スタジオライブのような臨場感が全開だ。
照明、カメラワーク、メンバーの動き、Tank の表情。どれもが“音がその場で生まれている”瞬間を切り取っていて、観ているだけで身体が自然と揺れてしまう。
Tank And The Bangas が持つ“音楽の楽しさそのもの”が、映像を通してそのまま伝わってくる。
LA出身のベーシスト Thundercat と、WILLOW によるゆったりと流れる心地よい一曲「ThunderWave」。
静かに波が寄せては返すようなサウンドの中で、WILLOW の歌声は情熱的で美しく、曲全体に淡い光を差し込む。
シンセやドラムは控えめに寄り添いながら、曲の温度を静かに押し上げていく。
その中心にあるのは、Thundercat の深く柔らかなベースと、二人の声が重なり合う浮遊感が心地よい。特にベースの見せ場は素晴らしく引きこまれていく。
水の中をゆっくり漂うような、どこか内省的で、優しい余韻を残す一曲だ。
夜の静けさに溶け込むように、そっと心を撫でてくれる。
そんな“静かな美しさ”が、この曲の魅力だと思う。