DESTIN CONRAD の「DIAMOND GOLD」は、緩やかなFUNKを軽やかに披露する一曲。 肩の力を抜いたビートの上で、彼特有の柔らかく湿度を帯びた歌声が、ゆっくりと空気をほどいていく。 その声は、甘さと渋さのちょうど中間を漂いながら、独特のフィーリングをつむぎ出す。 こうした“ゆるいグルーヴの中で感情がにじむタイプ”の楽曲だと、彼の良さが自然と浮かび上がる。
MVは白黒の映像美が印象的だ。 色を排したことで、彼の佇まいや動きのニュアンスがより際立ち、 光と影のコントラストが曲のムードを静かに強調する。 淡々とした表情の奥にある感情の揺れや、 ゆるやかに身体を預けるような動きが、 楽曲のFUNK的な余裕と絶妙にリンクしている。
「DIAMOND GOLD」は、派手さよりも“質感”で魅せるタイプの楽曲で、 緩やかなグルーヴ、白黒映像の美しさ、そして彼の声が持つフィーリング。 そのすべてがひとつに重なり、 DESTIN CONRADらしいスマートな世界観を心地よく描き出している。
Eric Bellingerの新譜『Just Like You Are』は、彼が得意とするスムースで温度のあるR&Bを軸にしながら、
“相手のありのままを受け入れる”という、とてもパーソナルで優しいメッセージを丁寧に描いた一曲。
ミッドテンポのビートは軽やかで、肩の力が抜けるような心地よさがあり、
ギターとシンセが作る“温かい空気感”が曲全体を包み込んでくれる。
コーラスの重ね方も美しく、Ericの声の甘さを最大限に引き出している。
彼の楽曲に多い「都会的で洗練されたR&B」よりも、
今回はよりパーソナルで、近い距離感のサウンドに仕上がっている点が印象的です。
オーソドックスなスローバラッドを、Ericらしいさわやかな歌唱で丁寧に歌い上げていく。
この楽曲では“さわやかさ”が前面に出ており、
MVでも美しい風景をバックに、心地よい空気感をそのまま味わうことができます。
１．TIME シャワーに打たれて
２．流星のサドル
３．Dance If You Want It
（歌いながらMC)
４．永遠の翼
５．Love Reborn
（MC)
６．Indigo Waltz
７．Too Lite 2 Do
８．雨音
９．the Beat of Life
１０．LOVE RAIN～恋の雨～
（MC)
１１．Missing
１２．諸行は無常
１３．Shadows Of Your Love
（MC)
（1,2,Play)
（Brand New Eyes）
１４．Just the 2 of Us
１５．声にできない
１６．Boogie Ride
１７．Bring me up!
１８．LA・LA・LA LOVE SONG
アンコール
１９．You were mine
２０．Cymbals
DJ DAISHIZENさんが参加してから恒例になっているDJ Playを１５分ほど前からやってくれるのですが、選曲がたまらない！なつかしい！という言葉がついつい出てしまってました。
豪華なバンドメンバーと最高級のコーラスで盛り上げていつものイントロでぐっとひきつける１曲目から”TIMEシャワーに打たれて”で盛り上げます！定番ともいえるこの流れには久保田のライブにきた！っていう安心感と興奮が会場を盛り上げます。
そのまま定番の”流星のサドル”、これはバックバンドのかっこよさが引き立ってて、コーラスのサビのフレーズをリフレインしていくところがいいんですよね。そして、途中のスキャットも久保田独自でかっこよさに安心感さえ覚えます。
さらに懐かしさに拍車をかける”Dance If You Want It”これもライブだと雰囲気が一気に変わる曲でコーラスがぐっと盛り上げてくれるので、いい感じなんですよね。
ここで歌いながらMCをしていきます、この懐かしい曲の並びでさらに聞いてほしいとのことで、”永遠の翼”で、ファンキーでかっこいい歌と演奏で盛り上げます。森君が伴奏をしていたのですが、その演奏も良かったです。
そして、意外な一曲”Love Reborn”でしっとりと聞かせます。この曲の”You Can Cry”というフレーズをセクシーに歌っていくのがかっこよくて思わず引き込まれました。そしてやっとMC！ここのMCでは札幌～はスタイリッシュでファンキーなんだよねという話をしてて、会場を沸かせていました。そして後でこうやってMC中に話しかけてくるのも大阪と札幌ぐらいといってあげて落としてみたいなことを言ってました。
そして聞きたかった”Indigo Waltz”！いつ聞いても本当にいい曲なんだし、ライブで聞くとよりその曲の表情が豊かに聞こえて気持ちをもっていかれます。徐々に深く深く歌いこんでいく曲なので、会場全体が久保田の歌声に引き込まれていきます。会場の一体感も半端なかったです。最後は会場中でLalalaと歌い手を横に振りながら盛り上がりました。
そして、これは予想できなかった1曲”Too Lite 2 Do”しかも日本語詞の方ですよ。この曲のBOMBOMっていうフレーズをYURIさんと掛け合いながら心地よく歌っていくのですが、本当によかったです。このフレーズが心地よく耳に響くんですよね。セクシーでCOOLな一曲で前半のファンキーな雰囲気からここの２曲で一気に歌の世界に引き込まれていきます。久保田の最後のフェイクが最高にかっこいい！
超懐かしい”雨音”やっぱりこの曲はイントロを聞いた瞬間にきた！って思わせる音の使い方がたまらない。なつかしさにたまらなくなります。そしていつ聞いてもいい曲なんですよね。本当に古くならないのが久保田の曲のすごいところです。しかもコーラスとバンドのアレンジによってより洗練された曲に聞こえます。
最近の曲から”the Beat of Life”を披露します。BESTからの曲ってことみたいですが、改めて最新曲もいいなー。４０周年ですが、昔の曲も今の曲もやっぱり久保田のビートがあって聞いていてかっこいいし心地よい。特にこの曲のサビのノリは心地よく体を揺らしてくれます。ライブの定番曲である”LOVE RAIN～恋の雨～”を披露します。晴れやかな心地よい気持ちにさせてくれるさわやかな曲なので、サビではみんなで手を挙げて踊るのですがノリノリで心地よかったです。
バンドメンバーを紹介するMCを挟んで昨日は帯広から移動して車で移動したそうですが、その際にサービスエリアでトイレにいっていると、おじさんから明日家族がライブにいきますという話を突然されたそうで、トイレを奥さんとお子さんが行くそうで、私もいきたかったなー！ラララブソンいきたかったなーといつまでも久保田さんの名前が出たなかったというのが最高に面白くて笑ってしまいました。2日目にはそのご家族もこられたのかなーと気になりました。初日はいらっしゃってなかったようなので。
そしてやっぱりこの曲は外せない”Missing”でしっとりと聞かせてくれます。そしてこちらは最新曲の”諸行は無常”で気持ちがよく会場を躍らせてくれます。
そして、まさかこれを聞けるとは思わなかった本当にかっこいい！
”Shadows Of Your Love”
本当に１０年以上前のライブの時に赤い照明をバックに演奏してくれたのがいまだに忘れられないかっこよさで、この曲自体はUSのアルバムに入っていましたがなかなかライブでやることはなくて、ずっと聞きたいと思ってその時に聞けたことをいまだに思い出します。そのときと同じ最高のコーラスとバンドが盛り上げるアレンジでかっこいいことこの上なかったです。久保田さんの歌も熱が入っていて、熱く掛け合いが聞けて最高でした！
（MC)
最近の活動の話になって、アニメの主題歌をやってという話になってかっこいいジャケットになっていて見てもらいたいと言ってました。（1,2,Play) をDJ DAISHIZENさんがかけてくれて、さらにコーヒーを今回配られていて、その話からそのCMソングの”Brand New Eyes”の１フレーズを森君の演奏をバックに歌ってくれました。そして自分で、きもちいいですねーといって、みんなもぜひ歌ってみてください。といって笑わせていました。
そして、次の曲ということで、もうすでに亡くなってしまったBill WitherSのJust The Two Of Usをやらせてもらって、いろんなアメリカの人たちにいいって言ってもらったりしていたのですが、ここでまさかのこの以前だしたKUBOJAHというアルバムに収録されているのですが、そのJust The Two Of Usのアフリカンなバージョンを初めて披露します。
このバージョンを聞いたのは何回もいっているけど初めてだったと思います。もうここのShadows Of Your Loveとの２曲が自分的にはピークでした！最高すぎます。
美しいピアノの音から”声にできない”でしっとりと雰囲気が会場を包みます。いい曲がたくさん聞けて最高です！実際ちょっと短くアレンジしてくれたりしてできるだけたくさんの曲を届けられるようにバンドも工夫されていましたね。
しっとりした後は盛り上げる”Boogie Ride”で会場を躍らせます。この緩急のつけ方がさすが久保田さんだなと思います。そしてさらに盛り上がる”Bring me up!”で会場を最高潮に盛り上げます。踊らずに入れない選曲でした。そして、最後は”LA・LA・LA LOVE SONG”会場全体で、パパパって手を叩いたり、さっぽろ～といったり最高潮の盛り上げを見せて会場を後にします。
もちろんアンコールがすぐに始まります。
アンコールの最初は最初と一緒でコーラスとバンドで最高に会場を盛り上げます。そして、そのまま久保田が登場しアンコール一曲目は”You were mine”。うわなつかしー！と声を上げちゃいましたが、懐かしいだけじゃなくてちゃんとかっこよくバンドサウンドで盛り上げてくれるんですよね。踊らずにはいられない。
そしてもう一曲いきましょう！といって”Cymbals”はなんとDJ DAISHIZENさんがビートを流してそれに合わせて歌うというちょっと反則技な面白さを見せてくれてから一気にバンドが入りいつものCymbalsになります。このビートだけでCymbalsを歌うなんて久保田さんにしかできませんね。
札幌はスタイリッシュでもっともはやく久保田を応援してくれた土地でもありますという言葉もちょっと誇らしかったですね。
大満足のライブでした！
Keith Sweatが、K‑Ci＆JoJoと同郷でソウルフルな歌声が魅力的な Calvin Richardson、Southern SoulのLine Danceで有名な Cupid、Le’Jetの Roi “Chip” Anthony、そしてブルースで人気を確立した King Georgeという、濃厚すぎるメンバーを招いた一曲。
どのアーティストも個性が強く、ぶつかり合ってしまいそうなほどの“濃さ”を持っているのに、実際にはそれぞれが 心地よい声の温度感で見事に溶け合っている。 サザンソウルの空気感をそのままに、Keith Sweatらしい 90年代R&Bの滑らかさが曲全体を包み込み、まさに“Keith Sweat節”がさく裂する。
特に面白いのは、これだけのメンバーを招いても 主役の存在感が薄れないこと。 経験を重ねた男たちの余裕と自信がにじむ中で、Keith Sweatの甘く鼻にかかった声がしっかりと中心に立ち、曲の世界観を導いていく。 それぞれのシンガーの特徴がよく出ていて、メインメロディーに合わせて フェイクやハーモニーが絡み合いながら立ち上がる構成は圧巻。
MVでも5人がそれぞれの魅力をしっかり表現していて、視覚的にも引き込まれる。 この“濃さ”の中でも決して埋もれないKeith Sweatの歌声には、思わず感動すら覚える。
グラミー受賞者 Durand Bernarrの最新アルバム！Funkでソウルネスでクールなアルバムがリリースされました。言うまでもない歌唱力の高さはそのままに、どこかファンクなかっこよさを醸し出しながら、
前作BLOOMは新鮮さにあふれた一枚でしたが、「BERNARRは、Durand Bernarrが持つ“黒いファンクネス”を、より濃密で深い層まで掘り下げたアルバムだ。湿度を帯びたグルーヴ、粘りつくようなベースライン、そして声そのものが持つ黒い艶──そのすべてが彼の名前を冠したこの作品に集約されている。
前作のような幅広さがあるわけではないのですが、しっかりと芯が通っているR&BでありFUNKYなアルバムになってて、その歌唱力の高さは様々なフェイクやシャウトからも感じることができます。
1曲目「RIVER」アルバムの扉を開く瞬間から、湿度を帯びたファンクネスが全身を包む。 ベースがうねり、ビートが絡み、Durand の声がその上を滑るように走る。 “表現力の塊”である彼が、ここではあえて余裕を見せつつ、じわじわと熱を上げていく。 この曲がアルバムの方向性──深く、黒く、艶やかに──を決定づけている。
２曲目「HELLO!」イントロの瞬間に景色が切り替わる。
跳ねるメロディーの裏側に、黒いグルーヴがしっかりと根を張っていて、軽快さの中にも“深いところから湧き上がる熱”がある。
後半のフェイクの応酬は、まるでステージ上で即興を繰り広げているかのような躍動感があり、
アルバムの中でも特に“Durandの声の魅力”が際立つ一曲。
３曲目「Undivided」シンプルな構成ながら、音の隙間に彼の声が立体的に浮かび上がる。
FUNKの乾いた質感と、Durand の柔らかい声のコントラストが絶妙で、“削ぎ落としたからこそ見える表情”がある曲。
４曲目「sleep」サビのメロディーが流れるように美しく、どこか懐かしさを感じさせる。
既視感のあるフレーズを、彼独自のニュアンスで塗り替えていくことで、“眠り”というテーマが持つ曖昧さや心地よさが音として立ち上がる。
５曲目「Am I Okay?!」ダークでうねるFUNK。
サビのフレーズは古いSOULの影を感じさせつつ、
現代的な鋭さも持ち合わせている。
“自問自答”というテーマを、音の揺らぎで表現しているのが面白い。MVも自分に問いかけるように始まり不思議な空間が織りなすことで見るものを一気に引き込みます。
６曲目「Homesick feat.VIC MENSA」軽快なメロディーが心地よく、徐々に高揚していく構成が秀逸。
VIC MENSA の存在が曲に都会的な風を吹き込み、
“ホームシック”という言葉の持つ切なさと前向きさが同居する。
７曲目「Sugar Family」アルバムの中でもっとも“自由”が爆発している曲。低音から高音へ一気に駆け抜ける奇妙で魅力的なメロディーは、まさにFUNKの精神そのものです。Guruの黄金期を思わせるような、遊び心とグルーヴの塊です。
８曲目「AYO! feat.BJ The Chicago Kid」柔らかい日差しのような明るさがありながら、アルバムの流れから逸脱しない絶妙なバランス。BJの声が加わることで、曲に“温度差のあるハーモニー”が生まれ、聴くほどに味が出る一曲。
９曲目「SHARP!」イントロから痺れますね～。ビートの鋭さに、Durand の声が切り込むように乗る。サビへ向けての盛り上がりは、ライブで聴いたら確実に体が動きます。クールに印象的なメロディーを入れながら、聞くものを引き込んでいきます。
１０曲目「EFFORT.」アフリカンなビートにのって、徐々に熱を帯びていく構成がトランス的な面白さがあります。積み重ねていく音が象徴的です。
１１曲目「Waiting feat.Big Sean」ここまで同じエッセンスを感じる曲が多いのですが、その中でもそれぞれが輝く特徴があって、この曲ではもう少しHIPHOPぽいアップテンポなビートが癖になります。
１２曲目「Wild Ride feat.James Fauntleroy」低音のビートに、緩やかな歌声がのって心地よく響きます。夜のドライブのような、静かで深い高揚感がある。
１３曲目「BLOOM」前作と同じタイトルながら、まったく新しい表情を持つ曲。美しいファルセットが空気を震わせ、
ゆったりとしたループが心をほどいていく。
１４曲目「soft. feat. Khalid」奇抜な二人の組み合わせだが、歌は驚くほど純度の高いR&B。Khalid の柔らかい声が、Durand の艶やかな声と溶け合い、“柔らかさ”の中にある強さを感じさせる。
１５曲目「My Life」ピアノの美しいトラックにのって、情熱的に歌い上げていきます。後半の転調からの力強い歌声は、アルバムのハイライトのひとつです！
１６曲目「I Found Myself」明るい日差しのもと歌い上げていくような開放感。徐々に盛り上がりを見せていく歌唱も素敵です。シャウトのセンスもよくて、一気に引き込まれます。
１７曲目「10,000 Lifetimes feat.Sevyn Streeter」男女の掛け合いが美しく、互いの声が高め合いながら曲を完成させていく。
アルバムの締めとしてふさわしい、豊かな余韻を残す一曲。