Q Parker とセントルイスのゴスペルシンガー Jai Vaughn が届ける“Get Better”は、甘さと優しさがそっと重なるようなデュエット曲。112で培われたQの深い声の温度と、Jai Vaughn の透明感のある歌声が、まるで寄り添うように溶け合っていく。
歌詞はとてもシンプルで静かな励ましのメッセージが軸になっている。ただ寄り添うように“良くなる未来”を信じて歌う。その優しさが、曲全体に柔らかい光を灯している。
Qの包み込むような低音を土台に、Jaiの声がその上に重なる瞬間は、まさに聞く人に“癒し”を与えてくれます、R&Bの甘さとゴスペルの温かさが自然に混ざり合い、聴いているだけで心に沁みわたる静かに胸に残る一曲。 二人の重なり合う歌声がそっと寄り添ってくれる優しいデュエットです。
2000年代、まだ10代で鮮烈にデビューした Mario。 魅了する“天性のボーカル”でR&Bシーンを駆け抜けてきた彼が、 2026年にひさびさに届けるアルバムは、大人のセクシーさと落ち着きをまとったR&Bアルバム『Mood Swings』。 成熟したMarioの魅力がしっかり詰まった一枚だ。
テンポの良いサウンドにセクシーな空気が漂うオープニング。 美しいメロディーラインが印象的で、アルバムの幕開けにふさわしい一曲。
シングルカットされたスウィートでスムーズなR&B。 しっとりとした正統派のメロディーに、Mario の伸びやかな歌声が重なり、 “これぞR&B”と言いたくなる美しさがある。
無機質な声のイントロから始まり、語りかけるように進むクールな一曲。
タイトル通り、少し苦しげで湿度のある雰囲気が漂い、
アルバム全体のムードを深く引き込んでいく。
Ty Dolla $ign がクールに絡むミッドテンポの楽曲。 アルバムをピシッと締めるような硬質なR&Bで、 Mario が“甘いだけじゃない”一面をしっかり見せてくれる。
Mario のボーカルスキルが際立つミッドテンポのクールな一曲。 温かみのある包み込むような歌声が魅力で、 彼の成熟した表現力を感じられる。
切なげなスロウ・バラード。 印象的なメロディーに一気に引き込まれ、 サビに向けての伸びやかなボーカル、透き通る声、 そしてシャウトやフェイクの情熱が胸を打つ。 アルバムの中でも特に心に残る名曲。
Mario の安定感あるボーカルに思わず感嘆する一曲。 ミッドテンポのサウンドにギターのリフが映え、 しっとりと聴けるムードのある楽曲に仕上がっている。
最後を飾るのはテンポアップしたクールなR&B。 しっとり終わるのではなく、あえて勢いのある曲を置くことで、 “また最初から聴きたくなる”流れを作っている。 サビにかけてのフェイクやシャウトのかっこよさは圧巻で、 アルバムの中でも特に好きになる人が多いはず。
ベテランとなった Mario が2026年に届けた『Mood Swings』は、 2000年代のR&Bを振り返るに足る、極上の大人R&B。 甘さ・セクシーさ・クールさ──そのすべてを、 成熟したボーカルと美しいメロディーで表現している。
Mario の“今”を刻んだ、しっとりと深みのある一枚だ。
Kevon Edmonds の「No Ordinary Love」は、超ベテランらしい落ち着きと深みを湛えた一曲。Babyfaceの実兄であり、After 7 のメンバーとして長年第一線で活躍してきた彼は、そのキャリアの中で常に“美しい声”で愛されてきました。今作でもその魅力は健在で、肩ひじを張らずに優しく包み込むような歌声が、聴く人の心をそっとほどいていきます。 派手さよりも誠実さを選ぶようなアレンジの中で、彼の声の温度や息づかいがより際立ち、長い年月を重ねたアーティストだからこそ出せる“静かな説得力”が胸に残る作品です。
Paradiseの最新シングルはキラキラしたイントロからSmoothな心地よいメロを通して、一気に引き込まれるサビで、切なげなメロディーに胸を打ちます。JayDonとともに若いR&Bシーンを引っ張る存在として、ソングライターとしての評価も高いParadiseは要注目です。
さらに今作では、声のニュアンスの使い分けがより繊細になり、淡い感情の揺れをそのまま閉じ込めたような歌い方が印象的で特に後半からの転調して盛り上がっていきます。ミニマルなビートの上で美しく浮かび上がるメロディーは、夜の静けさにそっと寄り添うようで、聴くほどに余韻が深まる一曲です。
──静かに熱を帯びる、今年もっとも美しい正統派R&B
Tone Stith の最新作『THE EDGE』は、今のR&Bの最先端を走りながら、どこか2000年代の美しいメロディセンスを思い出させる一枚だ。
ダンサブルな正統派なR&Bとしての純粋な“質”を選び、ロディと声の魅力を最大限に引き出している。どの楽曲も輝くものがあり、まさにどの曲もおすすめできる
今年のR&B作品の中でも、ひときわ静かに輝くアルバムだと思う。
Tone Stith は、かつて Desmond Dennis と組んだ SJ3 で2000年代のIndie Soul好きにはしられた存在でしたが、その後は Chris Brown のソングライター／プロデューサー としても活躍し着実に実力を示し続けてきた人物。
メロディの作り方、声の重ね方、ビートの置き方──そのすべてに“職人の精度”がある。
本作は、そんな彼のR&B観がもっともクリアに表れた作品だ。
■ 1. THE EDGE
アルバムの幕開けから、空気が一気に引き締まる。
アップテンポでダンサブルなのに、音の輪郭はシャープで、無駄がない。
最近のR&Bに物足りなさを感じていた人ほど、この曲のキレの良さに驚くはず。
「こういうR&Bを待っていた」と自然に思わせる一曲。UsherやChris BrownやMichael Jacksonなどを彷彿させる正統派。
■ 2. FLY
昨年から話題になっていたメロディーが印象的な楽曲。
浮遊感のあるビートが耳に残り、何度聴いても飽きない。
Toneの声の置き方が絶妙で、シンプルなメロディの中に柔らかな揺れがある。
メロディは大きく跳ねず、同じ音階を反復しながら少しずつ表情を変えていく。
この“変化の少なさ”が逆に中毒性を生んでいて、何度聴いても飽きない理由になっている。
■ 3. PAGEANT STAGE
しなやかで、どこかドラマティックな雰囲気を持つ曲。
メロディの流れが美しく、Toneの流れるような歌唱が曲の余白を際立たせる。サビにかけてのハーモニーの重なりが一気にひきつける、アルバムの中でも特に“見せ方”が上手い一曲。後半のファルセットを混ぜながらサビが盛り上がっていく様は感動的です。
■ 4. BACK AROUND
ビートの跳ね方が心地よく、2000年代R&Bの香りがふわりと漂う。
声の重ね方が丁寧で、Toneのソングライターとしてのスキルがよく表れている。心地よいハーモニーと流れるようなメロディーに聞きほれる。サビの雰囲気は９０年代から２０００年代にかけてのR&Bのようなインパクトがあります。
夜の部屋で静かに聴きたくなる曲。
■ 5. SHUT UP
イントロから遊びがはいった感じで個性的な歌とサウンドに魅了されるダンサブルなミッドテンポの色気が漂う楽曲。キックは深く、スネアは乾いていて、空間の広いミックスが Tone の声を際立たせる。
声の抜き方、ハーモニーの重ね方に、サビの盛り上がりとToneの美学が凝縮されている。
YouTubeのMVでも分かるように、彼の声の質感がもっとも映えるタイプの曲。
■ 6. I QUIT
派手なサウンドに、ドラムとベースが激しく絡み合うアップサウンド
このアルバムでは一番個性的で、豪快なボーカルの表現力の広がりを感じることができる。
サウンドもシャープでダンサブルで盛り上がる楽曲です。
■ 7. CAN YOU FEEL IT TOO
イントロのハイトーンボイスからぐっと持っていかれて、そこからTone Stithのちょっと妖艶な歌声とビートの揺れが心地よく、セクシーに曲が展開していきます。スネアのわずかな遅れが、曲全体に柔らかいグルーヴを生んでいます。ミッドテンポな美しい楽曲で、サビではメロディと声の重なりが美しい層を作る。
夜のドライブに似合う、静かに熱を帯びるR&B。
■ 8. COME TO ME
本作最大の衝撃。
メロディラインがとにかく美しい。イントロのピアノから印象的で、そこから特にサビのコード進行とメロディーの上質な美しさは、2000年代の名曲を思わせる耽美な雰囲気を感じさせる。ハイトーンなTone の声がその上を滑らかに舞う。ハーモニーの重ね方も秀逸で、声が楽器のように美しく響きます。
Tone Stith の“メロディメーカーとしての才能”がもっとも端的に現れた曲。
■ 9. IF YOU LET ME
柔らかく、優しいトーンで進むバラード。
Toneのファルセットが美しく、心の奥に静かに触れてくる。
アルバム後半の空気を穏やかに整える役割を果たしている。
■ 10. BETTER DAYS
ギターのサウンドが柔らかく包み込むエンディングを飾る曲です。
どこか切なげなコード進行と余韻を残しながら、Toneの世界観を丁寧に締めくくる。
ほんのり哀愁が残る美しいラストです。
■ 総評
『The EDGE』は、R&Bの“今”を更新しながら、2000年代の美しいメロディセンスを取り戻した作品だ。
Tone Stith がこれまで積み重ねてきたソングライティングの技術、声の表現力、そしてR&Bへの深い愛情が、全曲に宿っている。
静かで、深くて、長く聴ける。
そんな一枚。