Justine Skye の「Thong」は、夜の空気をそのまま閉じ込めたような一曲だ。
セクシーさを上品に昇華した歌とダンスが、ゆっくりと流れていくようなMVになっていて、浮遊感のある心地よさが、聴いていて耳にすっと馴染む。
心地よいビートが静かに脈打ち、 その上を彼女の柔らかい声がゆっくりと滑っていく。 派手さはないのに、耳に残る余韻が長い。何よりサビに向けてのメロディーが静かなのに癖になっていく素晴らしい楽曲です。
タイトルの“Thong”は、なんていう直接的な言葉のようでいて、 Justine の歌い方はどこか上品で、 “誘惑”よりも“自信”を感じさせる。
MVは、光と影が揺れる夜の世界。ビルの照明が不規則に点滅するところも妖艶さを増している。 Justine Skye の妖艶な表情、 そしてポールダンサーのしなやかな動きが、 曲の持つ官能性を静かに浮かび上がらせる。 過剰な演出はなく、 ただ“夜のムード”だけがゆっくりと広がっていく。
「Thong」は、 身体性と静けさが同居する、 Justine Skye らしい大人のR&Bだ。
カリフォルニア州のオークランド出身ベイエリア出身のシンガー／ソングライター、JANE HANDCOCK。
彼女の音楽には、“過去のソウル”と“今のR&B”が自然に同居している。
「Can’t Let Go」は、バランスがもっとも美しく現れた一曲だと思う。
ビートはシンプルで、余白が多い。
その静けさの中で、低く響くクールなシンセベースがゆっくりと空気を震わせる。
丸くて温かいのに、現代的なHIPHOP的な低音。
この揺れが、曲全体の呼吸を決めている。JENEの歌もゆったりと包み込んでくれる。元恋人との逢瀬から抜け出せないそんな気持ちを歌っているが、そのまっすぐな言葉が聞き手に届きます。
そしてサビに入ると、ふわりとストリングスが重なる。
その“チャチャッ”と短く跳ねるような入り方が、
思わず Bobby Caldwell「What You Won’t Do For Love」 を思い起こさせる。
メロディーはまったく違うのに、
コードが切り替わる瞬間のストリングスのアクセントだけが
あの曲の甘さと浮遊感をそっと呼び戻す。
サンプリングではない、静かで、もっと控えめな“構造の引用”。
JANE HANDCOCK が持つソウルの記憶が、
現代のR&Bの中で自然に息をしているような感覚だ。
MVは、曲の空気をそのまま映像にしたような静かな世界。
車を走らせ、車の前で気持ちよさそうに歌うJENEの表情に引き込まれていきます。
「Can’t Let Go」は、
過去のソウルを知る人には懐かしく、今のR&Bを聴く人には新しく響く。
その境界線に立ちながら、JANE HANDCOCK は歌っていく。
彼女のアルバムはこの曲以外にも素晴らしい楽曲がたくさんあります。
ミヨンの「Say My Name」を観ていると、 彼女が“誰かに探してほしい”と静かに願っているような気配が漂う。 i-dle の華やかなステージとは違い、ここでは一人の女性として、 届かない想いを抱えたまま、そっと名前を呼び返している。
MVは、まるで短編映画のように淡く、静かに進んでいく。 ゆっくりと流れていく時間の中でミヨンのまっすぐな瞳と横顔を映す光と、その一瞬の陰影だけで、抱えている孤独や痛みが伝わってくる。後半の誰かとすれ違いながら日々が過ぎていくような切なさも胸に残る。これまでの“清楚なミヨン”とは違い、成熟した大人の女性としての余韻と哀しみが静かに滲んでいて、 ただ美しいだけではなく、物語そのものを纏ったような表情を見せる。
一人で歩くシーンから誰かとすれ違うようになっていく流れは特に印象的で心のすれ違いと“届かない想い”をそっと映し出している。
「Say My Name」は、余白を感じさせるピアノの音色が広がり、 ミヨンの柔らかく美しい声がその空間にそっと落ちていく。i-dle では、透明感のある高音でMainを歌うことも多い彼女だが、息を漏らすような囁きとサビでの透き通る歌声が儚さを際立たせている。“名前を呼んで”という言葉は、未練ではなく、「まだ私を見つけてくれますか」という願いに近い。その切実さが、声の中の余韻を生んでいる。
「Say My Name」は、 ミヨンというアーティストの“静かな魅力”を丁寧に照らし出している。 彼女の美しさをただ飾るのではなく、 その奥にある感情まで丁寧に照らし出す作品だ。
イギリス・ロンドン出身のR&Bシンガーソングライター、Ella Mai。1994年生まれで、2018年に大ヒットした「Boo’d Up」で一躍その名を知られる存在になった。プロデューサーのMustardとのタッグで生まれるクラシックなR&Bの雰囲気と現代的な洗練されたサウンドを融合させたサウンドは、今のR&Bシーンを引っ張る女性シンガーの一人である彼女ならではの魅力です。
「Little Things」は、Ella Maiの成熟した表現力が光る一曲。しっかりとしたキックとスネアが刻むミッドテンポなビートに、柔らかく流れるようなメロディーとフローが重なり、心地よいグルーブを生み出しています。ミッドテンポのビートに、柔らかなエレピと繊細なハーモニーが重なり、まるで優しく抱きしめられているような感覚に包まれます。
大切な相手との大切な時間を一つ一つを丁寧に映像で見せていきます。お風呂を沸かす、食事を用意する、映画を一緒に観る——そんな日常の小さな愛の積み重ねが、どれほど大きな意味を持つのかを静かに語りかけてきます。
心に寄り添うように包み込む歌声が、聞く人の心にじんわりと染み入る。
Ella Maiのソウルフルな歌声がしっかりと感じられる２０００年代R&Bらしさを彷彿とさせる一曲です。
Tylaは南アフリカ出身、2002年生まれの新進気鋭のアーティスト。ジャンルにとらわれないジャンルレスな音楽スタイルで、多くのリスナーを魅了しています。
「CHANEL」は、アフロビーツとR&Bを融合させたサウンドに、アマピアノの軽快なリズムが心地よく溶け込んだ一曲。中毒性のあるフレーズが耳に残り、サビではTylaのセクシーでありながらキュートな歌声が印象的に響きます。
ミュージックビデオもとてもスタイリッシュで、繰り返されるフレーズと映像のループ感がクセになる、不思議な魅力を放っています。Tylaならではの世界観に、気づけばすっかり引き込まれてしまう。