Keri Hilsonの復活作 – WE NEED TO TALK: REDEMPTION

Timbaland「The Way I Are」で世界的ブレイクをした、デビューアルバム『In a Perfect World』ではHIPHOP的だったりエレクトロR&B寄りだった楽曲を披露していた、ソングライターとしても有名なKeri Hilsonの14年ぶりとなる復活スタジオアルバムは、より歌心を前面に出した純度の高いR&Bへと回帰しています。ボーカルの表現力がダイナミックで段違いに深化しており、パワフルな歌声に一気に引き込まれます。

そして、彼女の美しさもそのままで、むしろ昔よりもさらに美しくなったのではと思うほどです。
特に「Naked (Love)」でのパワフルな歌は、冒頭から一気に心を掴まれます。すでに“熟成されたボーカルスタイル”と言えて、20年ぶりとなる新作の素晴らしさには圧倒されます。
このBaeのMVのアコースティックバージョンでわかるように歌声に一気に引き込まれます!シンプルな構成でいながら、彼女の歌が前面に感じられます。

Method Manを招いたこのMVはまた雰囲気が違って、最新シーンを取り入れていたHIPHOP SOULな15年前の雰囲気を感じさせます。


ソングライターとしての力もいかんなく発揮されており、より“歌に特化した作品”になっています。Method Manを招いた「Searchin」のかっこよさはさすがKeri Hilsonで、HIPHOP的なクールでかっこいいスタイルをうまく取り入れているのが素晴らしいです。

「Somethin (About U)」でもしっかりと歌心を見せていて、ビートがしっかりしたサウンドの上で伸びやかな歌声を聞かせてくれます。後半のファルセットを混ぜて歌い上げていくところは、思わず聞き入ってしまいます。

前半ですでに圧倒されますが、「Bae」は少し落ち着いた雰囲気で聴かせ、サビの独特のフレーズが耳に残ります。とにかく歌の魅力を前面に出した楽曲で「こんなに歌心あふれるシンガーだったっけ?」と思わせるほどに、MVではセクシーさんも含めてベテランシンガーとしての風格が出てきています。


「Scream」も彼女の歌声を存分に味わえる一曲で、バックトラックは音数少なめで歌声を前面に出して聴かせてくれます。後半の語るような雰囲気も、ギターのバックトラックもクールでかっこいいです。

「Whatever」は少し緩やかな北欧っぽいバックトラックに乗せて、穏やかな歌を披露します。「Weigh Me Down」はサビが印象的な一曲で、ミッドテンポの軽快なフレーズが耳に残ります。


「Say That」はアコースティックなバックに合わせて、しっかり歌で聴かせています。もっと流行に合わせるタイプの人だったので、こういう“ギターとマイク一本”のような曲で歌に特化しているのは嬉しい驚きです。MVでも美しく聞かせてくれます。

「Bitches(Concerned)」では一気に力強いR&Bサウンドに戻り、リズムトラックが非常にかっこよく、その上で力強い歌声を聴かせてくれます。短い曲ですがしっかり盛り上げます。「Sorry(Fess Up)」も短い曲ですが、歪んだようなアコースティックギターの音が印象に残ります。

「1 Hunnit」ではRapperのYoung Thugを招き、15年前の作品に戻ったようなクールなかっこよさがあります。こういう曲は2000年代のHIPHOP SOULを思い起こさせます。

「The Hard Way」はパワフルで伸びやかなボーカルが印象的で、音数少ないリズムトラックの上を泳ぐように歌い上げていくので、メロディーの作り手としての完成度の高さを感じます。

「Again」はシングルカットされた一曲ですが、癖になるメロディアスで盛り上がる曲調はさすがです。このパワフルで一度聴いたら離れないサビもいいし、サビでの低音と盛り上げる男性ボーカルが面白さを増していて、そこからKeri Hilsonの見事なボーカルに圧倒されます。本当に一度聴くと癖になる一曲です。MVも彼女が自由に歌いながら、男女の後悔が描かれていて、繰り返し間違いを犯し続ける姿を描いています。

「Who」も力強いボーカルで一気に盛り上げる曲で、Keri Hilsonのボーカルのうまさがこれでもかと感じられる曲になっています。トラックはわりと変わった音色などが使われていますが、聴くほど癖になっていきます。

「XO」はシンプルなバラードで、柔らかく優しく歌っていきます。この1枚のアルバムでKeri Hilsonのさまざまな歌が感じ取れる作品になっていて、ボーカルが躍動感にあふれています。「Lovin U」はタイトル通り美しい愛を歌い、その綺麗に流れる歌声が素敵です。美しい一曲です。「Thankful」は最後の曲ですが、アルバム全体を通しての力強さを感じさせる曲で締めてくれます。こういうミッドテンポで力強く盛り上がる曲は、彼女の今のスタイルに合っていますね。

Keri Hilsonは14年の空白を経て、歌心を取り戻したかのように見事に歌い上げています。

濃すぎる5人を束ねる声——Keith Sweat – Still Got Taht Good Love – feat.King George , Calvin Richardson ,Cupid, Roi “Chip” Anthony

Keith Sweatが、K‑Ci&JoJoと同郷でソウルフルな歌声が魅力的な Calvin Richardson、Southern SoulのLine Danceで有名な Cupid、Le’Jetの Roi “Chip” Anthony、そしてブルースで人気を確立した King Georgeという、濃厚すぎるメンバーを招いた一曲。

どのアーティストも個性が強く、ぶつかり合ってしまいそうなほどの“濃さ”を持っているのに、実際にはそれぞれが 心地よい声の温度感で見事に溶け合っている。 サザンソウルの空気感をそのままに、Keith Sweatらしい 90年代R&Bの滑らかさが曲全体を包み込み、まさに“Keith Sweat節”がさく裂する。

特に面白いのは、これだけのメンバーを招いても 主役の存在感が薄れないこと。 経験を重ねた男たちの余裕と自信がにじむ中で、Keith Sweatの甘く鼻にかかった声がしっかりと中心に立ち、曲の世界観を導いていく。 それぞれのシンガーの特徴がよく出ていて、メインメロディーに合わせて フェイクやハーモニーが絡み合いながら立ち上がる構成は圧巻。

MVでも5人がそれぞれの魅力をしっかり表現していて、視覚的にも引き込まれる。 この“濃さ”の中でも決して埋もれないKeith Sweatの歌声には、思わず感動すら覚える。

Durand Bernarr – BERNARR.

グラミー受賞者 Durand Bernarrの最新アルバム!Funkでソウルネスでクールなアルバムがリリースされました。言うまでもない歌唱力の高さはそのままに、どこかファンクなかっこよさを醸し出しながら、
前作BLOOMは新鮮さにあふれた一枚でしたが、「BERNARRは、Durand Bernarrが持つ“黒いファンクネス”を、より濃密で深い層まで掘り下げたアルバムだ。湿度を帯びたグルーヴ、粘りつくようなベースライン、そして声そのものが持つ黒い艶──そのすべてが彼の名前を冠したこの作品に集約されている。
前作のような幅広さがあるわけではないのですが、しっかりと芯が通っているR&BでありFUNKYなアルバムになってて、その歌唱力の高さは様々なフェイクやシャウトからも感じることができます。

1曲目「RIVER」アルバムの扉を開く瞬間から、湿度を帯びたファンクネスが全身を包む。 ベースがうねり、ビートが絡み、Durand の声がその上を滑るように走る。 “表現力の塊”である彼が、ここではあえて余裕を見せつつ、じわじわと熱を上げていく。 この曲がアルバムの方向性──深く、黒く、艶やかに──を決定づけている。

2曲目「HELLO!」イントロの瞬間に景色が切り替わる。
跳ねるメロディーの裏側に、黒いグルーヴがしっかりと根を張っていて、軽快さの中にも“深いところから湧き上がる熱”がある。
後半のフェイクの応酬は、まるでステージ上で即興を繰り広げているかのような躍動感があり、
アルバムの中でも特に“Durandの声の魅力”が際立つ一曲。

3曲目「Undivided」シンプルな構成ながら、音の隙間に彼の声が立体的に浮かび上がる。
FUNKの乾いた質感と、Durand の柔らかい声のコントラストが絶妙で、“削ぎ落としたからこそ見える表情”がある曲。

4曲目「sleep」サビのメロディーが流れるように美しく、どこか懐かしさを感じさせる。
既視感のあるフレーズを、彼独自のニュアンスで塗り替えていくことで、“眠り”というテーマが持つ曖昧さや心地よさが音として立ち上がる。

5曲目「Am I Okay?!」ダークでうねるFUNK。
サビのフレーズは古いSOULの影を感じさせつつ、
現代的な鋭さも持ち合わせている。
“自問自答”というテーマを、音の揺らぎで表現しているのが面白い。MVも自分に問いかけるように始まり不思議な空間が織りなすことで見るものを一気に引き込みます。

6曲目「Homesick feat.VIC MENSA」軽快なメロディーが心地よく、徐々に高揚していく構成が秀逸。
VIC MENSA の存在が曲に都会的な風を吹き込み、
“ホームシック”という言葉の持つ切なさと前向きさが同居する。

7曲目「Sugar Family」アルバムの中でもっとも“自由”が爆発している曲。低音から高音へ一気に駆け抜ける奇妙で魅力的なメロディーは、まさにFUNKの精神そのものです。Guruの黄金期を思わせるような、遊び心とグルーヴの塊です。

8曲目「AYO! feat.BJ The Chicago Kid」柔らかい日差しのような明るさがありながら、アルバムの流れから逸脱しない絶妙なバランス。BJの声が加わることで、曲に“温度差のあるハーモニー”が生まれ、聴くほどに味が出る一曲。

9曲目「SHARP!」イントロから痺れますね~。ビートの鋭さに、Durand の声が切り込むように乗る。サビへ向けての盛り上がりは、ライブで聴いたら確実に体が動きます。クールに印象的なメロディーを入れながら、聞くものを引き込んでいきます。

10曲目「EFFORT.」アフリカンなビートにのって、徐々に熱を帯びていく構成がトランス的な面白さがあります。積み重ねていく音が象徴的です。

11曲目「Waiting feat.Big Sean」ここまで同じエッセンスを感じる曲が多いのですが、その中でもそれぞれが輝く特徴があって、この曲ではもう少しHIPHOPぽいアップテンポなビートが癖になります。

12曲目「Wild Ride feat.James Fauntleroy」低音のビートに、緩やかな歌声がのって心地よく響きます。夜のドライブのような、静かで深い高揚感がある。

13曲目「BLOOM」前作と同じタイトルながら、まったく新しい表情を持つ曲。美しいファルセットが空気を震わせ、
ゆったりとしたループが心をほどいていく。

14曲目「soft. feat. Khalid」奇抜な二人の組み合わせだが、歌は驚くほど純度の高いR&B。Khalid の柔らかい声が、Durand の艶やかな声と溶け合い、“柔らかさ”の中にある強さを感じさせる。

15曲目「My Life」ピアノの美しいトラックにのって、情熱的に歌い上げていきます。後半の転調からの力強い歌声は、アルバムのハイライトのひとつです!

16曲目「I Found Myself」明るい日差しのもと歌い上げていくような開放感。徐々に盛り上がりを見せていく歌唱も素敵です。シャウトのセンスもよくて、一気に引き込まれます。

17曲目「10,000 Lifetimes feat.Sevyn Streeter」男女の掛け合いが美しく、互いの声が高め合いながら曲を完成させていく。
アルバムの締めとしてふさわしい、豊かな余韻を残す一曲。

RAYEが描く一本の物語──THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.

ロンドン出身のグラミー歌手 RAYEが描く、劇場型オペラのようなアルバム体験

RAYEの最新アルバムは、まるで一本の映画、あるいは劇場型のオペラを観ているかのような壮大な世界観を持った一枚だ。彼女の作り出す音楽と歌には常にストーリー性があり、聴く者の琴線に触れる力がある。 痛みを音楽へと昇華するその歌詞の強さは圧倒的で、特に 「Click Clack Symphony」「WHERE IS MY HUSBAND!」 のインパクトは別格だ。

このアルバムはPOPでもR&Bでもない、どこか“オペラ的な激情”を帯びた独自の作品世界を築いている。


2曲目「I Will Overcome」
劇場でオペラを聴いているような壮大なサウンドが特徴。重厚なストリングと語りのような歌い方が印象的で、アルバムの世界観を一気に広げる。

3曲目「Beware… The South London Lover Boys.」
RAYEらしい豪快なコーラスと、女性ボーカルの逞しさが際立つ勢いのある一曲。アップテンポのコーラス曲になると彼女のパワーが一気に花開く。
「WHERE IS MY HUSBAND!」が好きな人は確実に刺さるタイプの楽曲。

4曲目「The WhatsApp Shakespeare」
クールで少しダークな雰囲気をまとい、映画音楽のような世界観を展開する。低音の語りと力強いボーカルの対比が美しい。

5曲目「Winter Woman」
語りのようなボーカルとストリングが印象的。静けさの中に強さがある、物語の“間”を感じさせる一曲。

6曲目「Click Clack Symphony feat.Hans Zimmer」
RAYEにしか歌えない独特のリズムと、“Click Click”というフレーズの中毒性が強烈。MVも非常に印象的で、一度聞くと忘れられません。最後の映画のような展開も見事で、作品としての完成度が高い。


7曲目「I Know You’re Hurting」
前半は抑えた歌唱で始まり、後半は豪華なバックサウンドとともに力強く歌い上げる。感情の振幅が大きく、聴き応えのある一曲。

8曲目「Life Boat.」
ゆったりとした曲調から徐々にアップテンポへと変化していく、ハウス的な構成が面白い。アルバムの中でも異色の躍動感を持つ。

9曲目「I Hate The Way I Look Today.」
古いJAZZやBig Bandの雰囲気をまとった楽曲。下に置いたこの曲はオーケストラを率いた動画あるのですが、それが見事です。映画音楽的なアレンジが本当に際立っています。

10曲目「Goodbye Henry feat.Al Green」
緩やかなイントロからじっくりと歌い上げる。Al Greenの参加が驚きで、彼の歌声が曲に深い哀しみを与えている。
歌詞は悲しみに満ちており、Al Greenへのオマージュとしても美しい。

11曲目「Nightingale Lane」
ソウルフルで劇画的な歌い上げ方が印象的。徐々に盛り上がっていく構成が心地よく、アルバムの流れを強く支える一曲。

12曲目「Skin & Borns.」
アップテンポで女性コーラスが映える楽曲で、にぎやかでノリの良い雰囲気があり、RAYEの“楽しませる力”が存分に発揮されていて盛り上がります。

13曲目「WHERE IS MY HUSBAND!」
極めつけの豪快な盛り上がる楽曲!もうこれ以上に面白い曲はないよね、歌詞も面白いし、サウンドだけじゃなく、女性コーラスのかっこっ良さが群を抜いています。
豪快で盛り上がる楽曲で、歌詞の面白さ、女性コーラスの迫力、サウンドの勢いがすべて最高レベル。ノリノリにならないわけにはいかない。かっこよさがあります!MVも“夫を探す妻”というコミカルな設定で、どんどん引き込まれます。こういう劇的な雰囲気でMVを作り上げて引き込んでいくのがうますぎます。終わり方も綺麗で曲としての完成度が素晴らしい。

14曲目「Fields. feat.Grandad Michael」ゆったりと歌いGrandad Michaelの語りでしっとりとした曲になっています。

15曲目「Joy」今までとは少し雰囲気を変えて、アフリカンな雰囲気のバックサウンドも織り交ぜつつ、アップテンポに歌い上げていきます。こういう女性コーラスで盛り上げていくうまさはさすがですね。

16曲目「Happier Times Ahead.」全曲とはうって変わって、静かにゆったりとシンプルに心地よく歌っていく曲で、落ち着いて聞くことができます。

Final Draft – Slow Dance

Final Draft の「Slow Dance」EPは、温かみのあるソウルと重厚なハーモニーが心地よく響く作品で、3人組ならではの包容力あるコーラスワークがスロー中心の楽曲を丁寧に形にしている。
往年のソウルを思わせる「Slow Dance」は柔らかなグルーヴが心をほどき、「You」では美しいメロディーと語りかけるようなリードが感情の輪郭を鮮やかに描く。
「Runnin」は穏やかなスローバラードでハーモニーの巧さが際立ち、「End of the Night」ではSpanishなニュアンスをまとった疾走感のあるトラックがグループの“静かな熱”を印象づける。
「Blessed」はゴスペル的な透明感が広がる美しい一曲で、EP全体を温かく締めくくっている。