LA出身のベーシスト Thundercat と、WILLOW によるゆったりと流れる心地よい一曲「ThunderWave」。
静かに波が寄せては返すようなサウンドの中で、WILLOW の歌声は情熱的で美しく、曲全体に淡い光を差し込む。
シンセやドラムは控えめに寄り添いながら、曲の温度を静かに押し上げていく。
その中心にあるのは、Thundercat の深く柔らかなベースと、二人の声が重なり合う浮遊感が心地よい。特にベースの見せ場は素晴らしく引きこまれていく。
水の中をゆっくり漂うような、どこか内省的で、優しい余韻を残す一曲だ。
夜の静けさに溶け込むように、そっと心を撫でてくれる。
そんな“静かな美しさ”が、この曲の魅力だと思う。
RAYE（本名 Rachel Keen, 1997／ロンドン出身）は、R&B・ソウル・ジャズ・ポップを自在に横断する情熱的な歌唱の個性的なシンガーソングライター。10代から作曲家としても活躍し、Beyoncé や Little Mix などの楽曲にも関わってきた。長年のレーベルとの葛藤を経て独立し、2023年のアルバム『My 21st Century Blues』で世界的評価を獲得。感情をそのまま声に乗せるスタイルが特徴で、ジャンルを超えて強い存在感を放っている。
RAYE の “WHERE IS MY HUSBAND!” は、RAYEの情熱的な歌唱と演劇的な表現力が一気に噴き出すような曲だ。語りかけるように始まる声には、舞台の幕が上がる瞬間のようなドラマティックな展開がまっている。サビに向かって一気に熱が高まり、力強い声で感情が爆発するように歌い上げる。叫ぶようなフレーズさえも音楽としてゴージャスで美しくまとまり、RAYE らしい情熱が曲全体を強烈に引っ張っていく。
この曲の魅力は、怒りとユーモアが同時に押し寄せてくるところにある。どうして見つけてくれないという怒りの感情そのままに、キャッチーで力強いメロディーを歌い上げ、叫びと歌が交互に波のように押し寄せる構成がクセになる。感情のうねりとSOULとポップスの絶妙なバランスが、RAYE の個性を最大限に魅力的に見せてくれる。
RAYEの“情熱のコントロール”が、曲全体を強烈に引っ張っていきます。
MVでは、RAYE が“夫を探す妻”として、ミュージカルのように誇張されたカメラワークがコミカルな世界観を作り出している。赤を基調としたビビッドな映像は、混乱とユーモアを視覚的に増幅させ、音と映像が一体となって物語を押し進める。彼女の表情演技も圧倒的で、歌と演技が溶け合うように展開していく。
“WHERE IS MY HUSBAND!” は、RAYE の歌唱力・演技力・ユーモアがすべて詰まった、彼女の表現者としての幅を存分に感じられる一曲だ。
ロンドン出身のシンガーソングライター RAYE は、R&B・ソウル・ジャズを自由に横断しながら、深い感情をそのまま声に乗せるアーティスト。若い頃から作曲家としても評価され、ポップスのフィールドでヒットを生み出しながら、近年はよりパーソナルな表現を追求している。
彼女の歌声には、静かな強さと熱が宿っていて、聴き手の心の奥にそっと触れてくる。
今回の “Suzanne (At The Church)” のライブ映像は、その魅力が最も自然な形で表れている。
教会の静けさの中、RAYE はカーペットの上に座り、まるで自分の部屋で歌っているかのような距離感で声を届ける。座って歌うことで、呼吸の揺れや声のニュアンスがより近くに感じられ、彼女の素の表情がそのまま浮かび上がる。
ギターには Mark Ronson が参加している。
彼の柔らかいリフが RAYE の歌を静かに支え、彼女の自由さを持つ歌のうまさを際立たせている。
映像全体に漂うのは、誠実に歌と向き合う姿勢と、そこから生まれる深い余韻。
RAYE が声を伸ばすたびに、空気がわずかに揺れて、感情が形を帯びていく。
スタジオ録音では味わえない、彼女の“素の魅力”がここにはある。
この動画は、RAYE の音楽が持つ親密さと、彼女自身の表現者としての強さを改めて感じさせてくれる。
以下に Official Video を置いておきます。
柔らかい歌声がそっと触れてくるような、Tiana Major9 の「desire.」。
UKソウルの流れを受け継ぎながら、ジャズのニュアンスとR&Bの温度感を自然に溶け合わせた一曲だ。“Major9”という名前がコードから取られているのも、彼女の音楽性を象徴していて面白い。
彼女の声は、しっかりと聴かせる力強さを持ちながら、押しつけがましさがない。スムーズに耳に入り込み、言葉の端々に宿る“求める気持ち”や”静かな渇望”が、じんわりと胸の奥へと染み込んでいく。深夜の部屋でひとり聴くと、まるで心の内側をそっと照らされるような感覚がある。「desire.」は、激しさではなく、抑えた感情の中にある“揺らぎ”を丁寧に描いた曲。
聴き終えたあとに残る余韻が、静かに心を温めてくれる。
ビートは控えめで、余白の多いアレンジになっていて。
その静けさが、Tiana Major9 の声の柔らかさをより際立たせている。
UKらしい洗練されたソウルとR&B的な湿度が同時に息づくこのバランスは、彼女の歌声の心地よさがなせるものです。
夜の深い時間に、そっと寄り添ってくれるような一曲で、この曲が入ったアルバム全般を通して、彼女の魅力を存分に引き出してくれる楽曲になっている。
DESTIN CONRAD の「KISSING IN PUBLIC」は、スマートで静かなセクシーさがゆっくりと広がっていく一曲だ。 流れるようなビートの上で、 彼の少し上ずったファルセットがふわりと漂う。 甘さと儚さが同居したその声は、 聴くほどに癖になっていく。中性的でしなやかなセクシーさも同居している。
曲全体に漂うのは、 “誰かを想う気持ち”のまっすぐさ。 その感情を、飾らず、ただ自然に歌っている。 だからこそ、余計な説明がいらないほど心に届く。
MVは、曲のムードをそのまま映像にしたような美しさがある。柔らかな光に包まれた部屋で静かに佇む姿から、外の空気の中でしなやかに踊るシーンへと移り変わる。挑発的というより “しなやかで強い”。 後半にかけて見せるダンスは、 曲の流れと完璧に重なり合い、 見る者の胸をぐっと掴んでくる。
「KISSING IN PUBLIC」は、 セクシーでありながら静かで、 ダンスの美しさが曲の余韻をさらに深くする。 今もっとも注目されている新人のひとりとして、 これからの作品が楽しみでならない。