Keri Hilsonの復活作 – WE NEED TO TALK: REDEMPTION

Timbaland「The Way I Are」で世界的ブレイクをした、デビューアルバム『In a Perfect World』ではHIPHOP的だったりエレクトロR&B寄りだった楽曲を披露していた、ソングライターとしても有名なKeri Hilsonの14年ぶりとなる復活スタジオアルバムは、より歌心を前面に出した純度の高いR&Bへと回帰しています。ボーカルの表現力がダイナミックで段違いに深化しており、パワフルな歌声に一気に引き込まれます。

そして、彼女の美しさもそのままで、むしろ昔よりもさらに美しくなったのではと思うほどです。
特に「Naked (Love)」でのパワフルな歌は、冒頭から一気に心を掴まれます。すでに“熟成されたボーカルスタイル”と言えて、20年ぶりとなる新作の素晴らしさには圧倒されます。
このBaeのMVのアコースティックバージョンでわかるように歌声に一気に引き込まれます!シンプルな構成でいながら、彼女の歌が前面に感じられます。

Method Manを招いたこのMVはまた雰囲気が違って、最新シーンを取り入れていたHIPHOP SOULな15年前の雰囲気を感じさせます。


ソングライターとしての力もいかんなく発揮されており、より“歌に特化した作品”になっています。Method Manを招いた「Searchin」のかっこよさはさすがKeri Hilsonで、HIPHOP的なクールでかっこいいスタイルをうまく取り入れているのが素晴らしいです。

「Somethin (About U)」でもしっかりと歌心を見せていて、ビートがしっかりしたサウンドの上で伸びやかな歌声を聞かせてくれます。後半のファルセットを混ぜて歌い上げていくところは、思わず聞き入ってしまいます。

前半ですでに圧倒されますが、「Bae」は少し落ち着いた雰囲気で聴かせ、サビの独特のフレーズが耳に残ります。とにかく歌の魅力を前面に出した楽曲で「こんなに歌心あふれるシンガーだったっけ?」と思わせるほどに、MVではセクシーさんも含めてベテランシンガーとしての風格が出てきています。


「Scream」も彼女の歌声を存分に味わえる一曲で、バックトラックは音数少なめで歌声を前面に出して聴かせてくれます。後半の語るような雰囲気も、ギターのバックトラックもクールでかっこいいです。

「Whatever」は少し緩やかな北欧っぽいバックトラックに乗せて、穏やかな歌を披露します。「Weigh Me Down」はサビが印象的な一曲で、ミッドテンポの軽快なフレーズが耳に残ります。


「Say That」はアコースティックなバックに合わせて、しっかり歌で聴かせています。もっと流行に合わせるタイプの人だったので、こういう“ギターとマイク一本”のような曲で歌に特化しているのは嬉しい驚きです。MVでも美しく聞かせてくれます。

「Bitches(Concerned)」では一気に力強いR&Bサウンドに戻り、リズムトラックが非常にかっこよく、その上で力強い歌声を聴かせてくれます。短い曲ですがしっかり盛り上げます。「Sorry(Fess Up)」も短い曲ですが、歪んだようなアコースティックギターの音が印象に残ります。

「1 Hunnit」ではRapperのYoung Thugを招き、15年前の作品に戻ったようなクールなかっこよさがあります。こういう曲は2000年代のHIPHOP SOULを思い起こさせます。

「The Hard Way」はパワフルで伸びやかなボーカルが印象的で、音数少ないリズムトラックの上を泳ぐように歌い上げていくので、メロディーの作り手としての完成度の高さを感じます。

「Again」はシングルカットされた一曲ですが、癖になるメロディアスで盛り上がる曲調はさすがです。このパワフルで一度聴いたら離れないサビもいいし、サビでの低音と盛り上げる男性ボーカルが面白さを増していて、そこからKeri Hilsonの見事なボーカルに圧倒されます。本当に一度聴くと癖になる一曲です。MVも彼女が自由に歌いながら、男女の後悔が描かれていて、繰り返し間違いを犯し続ける姿を描いています。

「Who」も力強いボーカルで一気に盛り上げる曲で、Keri Hilsonのボーカルのうまさがこれでもかと感じられる曲になっています。トラックはわりと変わった音色などが使われていますが、聴くほど癖になっていきます。

「XO」はシンプルなバラードで、柔らかく優しく歌っていきます。この1枚のアルバムでKeri Hilsonのさまざまな歌が感じ取れる作品になっていて、ボーカルが躍動感にあふれています。「Lovin U」はタイトル通り美しい愛を歌い、その綺麗に流れる歌声が素敵です。美しい一曲です。「Thankful」は最後の曲ですが、アルバム全体を通しての力強さを感じさせる曲で締めてくれます。こういうミッドテンポで力強く盛り上がる曲は、彼女の今のスタイルに合っていますね。

Keri Hilsonは14年の空白を経て、歌心を取り戻したかのように見事に歌い上げています。

2025/11/29 久保田利伸 40th Anniversary Tour 2025-26 “Big Up!”

1.TIME シャワーに打たれて
2.流星のサドル
3.Dance If You Want It
(歌いながらMC)
4.永遠の翼
5.Love Reborn
(MC)
6.Indigo Waltz
7.Too Lite 2 Do
8.雨音
9.the Beat of Life
10.LOVE RAIN~恋の雨~
(MC)
11.Missing
12.諸行は無常
13.Shadows Of Your Love
(MC)
(1,2,Play)
(Brand New Eyes)
14.Just the 2 of Us
15.声にできない
16.Boogie Ride
17.Bring me up!
18.LA・LA・LA LOVE SONG

アンコール
19.You were mine
20.Cymbals

DJ DAISHIZENさんが参加してから恒例になっているDJ Playを15分ほど前からやってくれるのですが、選曲がたまらない!なつかしい!という言葉がついつい出てしまってました。
豪華なバンドメンバーと最高級のコーラスで盛り上げていつものイントロでぐっとひきつける1曲目から”TIMEシャワーに打たれて”で盛り上げます!定番ともいえるこの流れには久保田のライブにきた!っていう安心感と興奮が会場を盛り上げます。
そのまま定番の”流星のサドル”、これはバックバンドのかっこよさが引き立ってて、コーラスのサビのフレーズをリフレインしていくところがいいんですよね。そして、途中のスキャットも久保田独自でかっこよさに安心感さえ覚えます。
さらに懐かしさに拍車をかける”Dance If You Want It”これもライブだと雰囲気が一気に変わる曲でコーラスがぐっと盛り上げてくれるので、いい感じなんですよね。
ここで歌いながらMCをしていきます、この懐かしい曲の並びでさらに聞いてほしいとのことで、”永遠の翼”で、ファンキーでかっこいい歌と演奏で盛り上げます。森君が伴奏をしていたのですが、その演奏も良かったです。
そして、意外な一曲”Love Reborn”でしっとりと聞かせます。この曲の”You Can Cry”というフレーズをセクシーに歌っていくのがかっこよくて思わず引き込まれました。そしてやっとMC!ここのMCでは札幌~はスタイリッシュでファンキーなんだよねという話をしてて、会場を沸かせていました。そして後でこうやってMC中に話しかけてくるのも大阪と札幌ぐらいといってあげて落としてみたいなことを言ってました。
そして聞きたかった”Indigo Waltz”!いつ聞いても本当にいい曲なんだし、ライブで聞くとよりその曲の表情が豊かに聞こえて気持ちをもっていかれます。徐々に深く深く歌いこんでいく曲なので、会場全体が久保田の歌声に引き込まれていきます。会場の一体感も半端なかったです。最後は会場中でLalalaと歌い手を横に振りながら盛り上がりました。
そして、これは予想できなかった1曲”Too Lite 2 Do”しかも日本語詞の方ですよ。この曲のBOMBOMっていうフレーズをYURIさんと掛け合いながら心地よく歌っていくのですが、本当によかったです。このフレーズが心地よく耳に響くんですよね。セクシーでCOOLな一曲で前半のファンキーな雰囲気からここの2曲で一気に歌の世界に引き込まれていきます。久保田の最後のフェイクが最高にかっこいい!
超懐かしい”雨音”やっぱりこの曲はイントロを聞いた瞬間にきた!って思わせる音の使い方がたまらない。なつかしさにたまらなくなります。そしていつ聞いてもいい曲なんですよね。本当に古くならないのが久保田の曲のすごいところです。しかもコーラスとバンドのアレンジによってより洗練された曲に聞こえます。
最近の曲から”the Beat of Life”を披露します。BESTからの曲ってことみたいですが、改めて最新曲もいいなー。40周年ですが、昔の曲も今の曲もやっぱり久保田のビートがあって聞いていてかっこいいし心地よい。特にこの曲のサビのノリは心地よく体を揺らしてくれます。ライブの定番曲である”LOVE RAIN~恋の雨~”を披露します。晴れやかな心地よい気持ちにさせてくれるさわやかな曲なので、サビではみんなで手を挙げて踊るのですがノリノリで心地よかったです。
バンドメンバーを紹介するMCを挟んで昨日は帯広から移動して車で移動したそうですが、その際にサービスエリアでトイレにいっていると、おじさんから明日家族がライブにいきますという話を突然されたそうで、トイレを奥さんとお子さんが行くそうで、私もいきたかったなー!ラララブソンいきたかったなーといつまでも久保田さんの名前が出たなかったというのが最高に面白くて笑ってしまいました。2日目にはそのご家族もこられたのかなーと気になりました。初日はいらっしゃってなかったようなので。
そしてやっぱりこの曲は外せない”Missing”でしっとりと聞かせてくれます。そしてこちらは最新曲の”諸行は無常”で気持ちがよく会場を躍らせてくれます。
そして、まさかこれを聞けるとは思わなかった本当にかっこいい!
”Shadows Of Your Love”
本当に10年以上前のライブの時に赤い照明をバックに演奏してくれたのがいまだに忘れられないかっこよさで、この曲自体はUSのアルバムに入っていましたがなかなかライブでやることはなくて、ずっと聞きたいと思ってその時に聞けたことをいまだに思い出します。そのときと同じ最高のコーラスとバンドが盛り上げるアレンジでかっこいいことこの上なかったです。久保田さんの歌も熱が入っていて、熱く掛け合いが聞けて最高でした!
(MC)

最近の活動の話になって、アニメの主題歌をやってという話になってかっこいいジャケットになっていて見てもらいたいと言ってました。(1,2,Play) をDJ DAISHIZENさんがかけてくれて、さらにコーヒーを今回配られていて、その話からそのCMソングの”Brand New Eyes”の1フレーズを森君の演奏をバックに歌ってくれました。そして自分で、きもちいいですねーといって、みんなもぜひ歌ってみてください。といって笑わせていました。
そして、次の曲ということで、もうすでに亡くなってしまったBill WitherSのJust The Two Of Usをやらせてもらって、いろんなアメリカの人たちにいいって言ってもらったりしていたのですが、ここでまさかのこの以前だしたKUBOJAHというアルバムに収録されているのですが、そのJust The Two Of Usのアフリカンなバージョンを初めて披露します。
このバージョンを聞いたのは何回もいっているけど初めてだったと思います。もうここのShadows Of Your Loveとの2曲が自分的にはピークでした!最高すぎます。
美しいピアノの音から”声にできない”でしっとりと雰囲気が会場を包みます。いい曲がたくさん聞けて最高です!実際ちょっと短くアレンジしてくれたりしてできるだけたくさんの曲を届けられるようにバンドも工夫されていましたね。
しっとりした後は盛り上げる”Boogie Ride”で会場を躍らせます。この緩急のつけ方がさすが久保田さんだなと思います。そしてさらに盛り上がる”Bring me up!”で会場を最高潮に盛り上げます。踊らずに入れない選曲でした。そして、最後は”LA・LA・LA LOVE SONG”会場全体で、パパパって手を叩いたり、さっぽろ~といったり最高潮の盛り上げを見せて会場を後にします。

もちろんアンコールがすぐに始まります。

アンコールの最初は最初と一緒でコーラスとバンドで最高に会場を盛り上げます。そして、そのまま久保田が登場しアンコール一曲目は”You were mine”。うわなつかしー!と声を上げちゃいましたが、懐かしいだけじゃなくてちゃんとかっこよくバンドサウンドで盛り上げてくれるんですよね。踊らずにはいられない。
そしてもう一曲いきましょう!といって”Cymbals”はなんとDJ DAISHIZENさんがビートを流してそれに合わせて歌うというちょっと反則技な面白さを見せてくれてから一気にバンドが入りいつものCymbalsになります。このビートだけでCymbalsを歌うなんて久保田さんにしかできませんね。
札幌はスタイリッシュでもっともはやく久保田を応援してくれた土地でもありますという言葉もちょっと誇らしかったですね。

大満足のライブでした!


濃すぎる5人を束ねる声——Keith Sweat – Still Got Taht Good Love – feat.King George , Calvin Richardson ,Cupid, Roi “Chip” Anthony

Keith Sweatが、K‑Ci&JoJoと同郷でソウルフルな歌声が魅力的な Calvin Richardson、Southern SoulのLine Danceで有名な Cupid、Le’Jetの Roi “Chip” Anthony、そしてブルースで人気を確立した King Georgeという、濃厚すぎるメンバーを招いた一曲。

どのアーティストも個性が強く、ぶつかり合ってしまいそうなほどの“濃さ”を持っているのに、実際にはそれぞれが 心地よい声の温度感で見事に溶け合っている。 サザンソウルの空気感をそのままに、Keith Sweatらしい 90年代R&Bの滑らかさが曲全体を包み込み、まさに“Keith Sweat節”がさく裂する。

特に面白いのは、これだけのメンバーを招いても 主役の存在感が薄れないこと。 経験を重ねた男たちの余裕と自信がにじむ中で、Keith Sweatの甘く鼻にかかった声がしっかりと中心に立ち、曲の世界観を導いていく。 それぞれのシンガーの特徴がよく出ていて、メインメロディーに合わせて フェイクやハーモニーが絡み合いながら立ち上がる構成は圧巻。

MVでも5人がそれぞれの魅力をしっかり表現していて、視覚的にも引き込まれる。 この“濃さ”の中でも決して埋もれないKeith Sweatの歌声には、思わず感動すら覚える。

Durand Bernarr – BERNARR.

グラミー受賞者 Durand Bernarrの最新アルバム!Funkでソウルネスでクールなアルバムがリリースされました。言うまでもない歌唱力の高さはそのままに、どこかファンクなかっこよさを醸し出しながら、
前作BLOOMは新鮮さにあふれた一枚でしたが、「BERNARRは、Durand Bernarrが持つ“黒いファンクネス”を、より濃密で深い層まで掘り下げたアルバムだ。湿度を帯びたグルーヴ、粘りつくようなベースライン、そして声そのものが持つ黒い艶──そのすべてが彼の名前を冠したこの作品に集約されている。
前作のような幅広さがあるわけではないのですが、しっかりと芯が通っているR&BでありFUNKYなアルバムになってて、その歌唱力の高さは様々なフェイクやシャウトからも感じることができます。

1曲目「RIVER」アルバムの扉を開く瞬間から、湿度を帯びたファンクネスが全身を包む。 ベースがうねり、ビートが絡み、Durand の声がその上を滑るように走る。 “表現力の塊”である彼が、ここではあえて余裕を見せつつ、じわじわと熱を上げていく。 この曲がアルバムの方向性──深く、黒く、艶やかに──を決定づけている。

2曲目「HELLO!」イントロの瞬間に景色が切り替わる。
跳ねるメロディーの裏側に、黒いグルーヴがしっかりと根を張っていて、軽快さの中にも“深いところから湧き上がる熱”がある。
後半のフェイクの応酬は、まるでステージ上で即興を繰り広げているかのような躍動感があり、
アルバムの中でも特に“Durandの声の魅力”が際立つ一曲。

3曲目「Undivided」シンプルな構成ながら、音の隙間に彼の声が立体的に浮かび上がる。
FUNKの乾いた質感と、Durand の柔らかい声のコントラストが絶妙で、“削ぎ落としたからこそ見える表情”がある曲。

4曲目「sleep」サビのメロディーが流れるように美しく、どこか懐かしさを感じさせる。
既視感のあるフレーズを、彼独自のニュアンスで塗り替えていくことで、“眠り”というテーマが持つ曖昧さや心地よさが音として立ち上がる。

5曲目「Am I Okay?!」ダークでうねるFUNK。
サビのフレーズは古いSOULの影を感じさせつつ、
現代的な鋭さも持ち合わせている。
“自問自答”というテーマを、音の揺らぎで表現しているのが面白い。MVも自分に問いかけるように始まり不思議な空間が織りなすことで見るものを一気に引き込みます。

6曲目「Homesick feat.VIC MENSA」軽快なメロディーが心地よく、徐々に高揚していく構成が秀逸。
VIC MENSA の存在が曲に都会的な風を吹き込み、
“ホームシック”という言葉の持つ切なさと前向きさが同居する。

7曲目「Sugar Family」アルバムの中でもっとも“自由”が爆発している曲。低音から高音へ一気に駆け抜ける奇妙で魅力的なメロディーは、まさにFUNKの精神そのものです。Guruの黄金期を思わせるような、遊び心とグルーヴの塊です。

8曲目「AYO! feat.BJ The Chicago Kid」柔らかい日差しのような明るさがありながら、アルバムの流れから逸脱しない絶妙なバランス。BJの声が加わることで、曲に“温度差のあるハーモニー”が生まれ、聴くほどに味が出る一曲。

9曲目「SHARP!」イントロから痺れますね~。ビートの鋭さに、Durand の声が切り込むように乗る。サビへ向けての盛り上がりは、ライブで聴いたら確実に体が動きます。クールに印象的なメロディーを入れながら、聞くものを引き込んでいきます。

10曲目「EFFORT.」アフリカンなビートにのって、徐々に熱を帯びていく構成がトランス的な面白さがあります。積み重ねていく音が象徴的です。

11曲目「Waiting feat.Big Sean」ここまで同じエッセンスを感じる曲が多いのですが、その中でもそれぞれが輝く特徴があって、この曲ではもう少しHIPHOPぽいアップテンポなビートが癖になります。

12曲目「Wild Ride feat.James Fauntleroy」低音のビートに、緩やかな歌声がのって心地よく響きます。夜のドライブのような、静かで深い高揚感がある。

13曲目「BLOOM」前作と同じタイトルながら、まったく新しい表情を持つ曲。美しいファルセットが空気を震わせ、
ゆったりとしたループが心をほどいていく。

14曲目「soft. feat. Khalid」奇抜な二人の組み合わせだが、歌は驚くほど純度の高いR&B。Khalid の柔らかい声が、Durand の艶やかな声と溶け合い、“柔らかさ”の中にある強さを感じさせる。

15曲目「My Life」ピアノの美しいトラックにのって、情熱的に歌い上げていきます。後半の転調からの力強い歌声は、アルバムのハイライトのひとつです!

16曲目「I Found Myself」明るい日差しのもと歌い上げていくような開放感。徐々に盛り上がりを見せていく歌唱も素敵です。シャウトのセンスもよくて、一気に引き込まれます。

17曲目「10,000 Lifetimes feat.Sevyn Streeter」男女の掛け合いが美しく、互いの声が高め合いながら曲を完成させていく。
アルバムの締めとしてふさわしい、豊かな余韻を残す一曲。

RAYEが描く一本の物語──THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.

ロンドン出身のグラミー歌手 RAYEが描く、劇場型オペラのようなアルバム体験

RAYEの最新アルバムは、まるで一本の映画、あるいは劇場型のオペラを観ているかのような壮大な世界観を持った一枚だ。彼女の作り出す音楽と歌には常にストーリー性があり、聴く者の琴線に触れる力がある。 痛みを音楽へと昇華するその歌詞の強さは圧倒的で、特に 「Click Clack Symphony」「WHERE IS MY HUSBAND!」 のインパクトは別格だ。

このアルバムはPOPでもR&Bでもない、どこか“オペラ的な激情”を帯びた独自の作品世界を築いている。


2曲目「I Will Overcome」
劇場でオペラを聴いているような壮大なサウンドが特徴。重厚なストリングと語りのような歌い方が印象的で、アルバムの世界観を一気に広げる。

3曲目「Beware… The South London Lover Boys.」
RAYEらしい豪快なコーラスと、女性ボーカルの逞しさが際立つ勢いのある一曲。アップテンポのコーラス曲になると彼女のパワーが一気に花開く。
「WHERE IS MY HUSBAND!」が好きな人は確実に刺さるタイプの楽曲。

4曲目「The WhatsApp Shakespeare」
クールで少しダークな雰囲気をまとい、映画音楽のような世界観を展開する。低音の語りと力強いボーカルの対比が美しい。

5曲目「Winter Woman」
語りのようなボーカルとストリングが印象的。静けさの中に強さがある、物語の“間”を感じさせる一曲。

6曲目「Click Clack Symphony feat.Hans Zimmer」
RAYEにしか歌えない独特のリズムと、“Click Click”というフレーズの中毒性が強烈。MVも非常に印象的で、一度聞くと忘れられません。最後の映画のような展開も見事で、作品としての完成度が高い。


7曲目「I Know You’re Hurting」
前半は抑えた歌唱で始まり、後半は豪華なバックサウンドとともに力強く歌い上げる。感情の振幅が大きく、聴き応えのある一曲。

8曲目「Life Boat.」
ゆったりとした曲調から徐々にアップテンポへと変化していく、ハウス的な構成が面白い。アルバムの中でも異色の躍動感を持つ。

9曲目「I Hate The Way I Look Today.」
古いJAZZやBig Bandの雰囲気をまとった楽曲。下に置いたこの曲はオーケストラを率いた動画あるのですが、それが見事です。映画音楽的なアレンジが本当に際立っています。

10曲目「Goodbye Henry feat.Al Green」
緩やかなイントロからじっくりと歌い上げる。Al Greenの参加が驚きで、彼の歌声が曲に深い哀しみを与えている。
歌詞は悲しみに満ちており、Al Greenへのオマージュとしても美しい。

11曲目「Nightingale Lane」
ソウルフルで劇画的な歌い上げ方が印象的。徐々に盛り上がっていく構成が心地よく、アルバムの流れを強く支える一曲。

12曲目「Skin & Borns.」
アップテンポで女性コーラスが映える楽曲で、にぎやかでノリの良い雰囲気があり、RAYEの“楽しませる力”が存分に発揮されていて盛り上がります。

13曲目「WHERE IS MY HUSBAND!」
極めつけの豪快な盛り上がる楽曲!もうこれ以上に面白い曲はないよね、歌詞も面白いし、サウンドだけじゃなく、女性コーラスのかっこっ良さが群を抜いています。
豪快で盛り上がる楽曲で、歌詞の面白さ、女性コーラスの迫力、サウンドの勢いがすべて最高レベル。ノリノリにならないわけにはいかない。かっこよさがあります!MVも“夫を探す妻”というコミカルな設定で、どんどん引き込まれます。こういう劇的な雰囲気でMVを作り上げて引き込んでいくのがうますぎます。終わり方も綺麗で曲としての完成度が素晴らしい。

14曲目「Fields. feat.Grandad Michael」ゆったりと歌いGrandad Michaelの語りでしっとりとした曲になっています。

15曲目「Joy」今までとは少し雰囲気を変えて、アフリカンな雰囲気のバックサウンドも織り交ぜつつ、アップテンポに歌い上げていきます。こういう女性コーラスで盛り上げていくうまさはさすがですね。

16曲目「Happier Times Ahead.」全曲とはうって変わって、静かにゆったりとシンプルに心地よく歌っていく曲で、落ち着いて聞くことができます。